《羅曼蒂克消亡史》——一部值得N刷的電影

相信看過電影《羅曼蒂克消亡史》的小夥伴們都知道，這個影視作品製作精良，內容令人回味與深思，發人深省，可以說，這是一部值得學習的影視作品。

《羅曼蒂克消亡史》這個片子做了很長時間，差不多一年。全篇一共大概400個視效鏡頭，正常這種體量的項目製作周期不會超過三個月。做了這麼久一是因為剪輯一直在調整，二是我們也想花更多的時間去打磨。最後呈現出來的完整效果證明一切的投入都值的。

上映後觀眾普遍反映整體製作精良，但幾乎沒人討論視效，這其實是對視效的肯定。因為最初就定下兩個目標，一是成片不應感受到視效的存在，二是通過視效對實拍鏡頭的處理要讓全篇的畫麵質感進一步提升。現在看基本算是做到了。

我們與這部電影第一次接觸是在2015年12月，第一次看片後，當時就意識到這將是近年來罕見的一部佳作。但也會給我們帶來完全不同的挑戰。

程耳導演對電影美學的要求極高，也很獨特。所以全篇最難，最耗時的是設計。

看過這部電影的，應該都能注意到整篇畫麵簡潔有力，構圖大膽精準，年代感十足，鏡頭裏找不到任何多餘的東西。加上大量俯拍和對稱構圖，與其他國內電影甚至國外電影都有很大不同。

在最初的會議上導演就強調，這部戲視效的設計，畫麵要很有美感。甚至沒有提太多類似“要很真實”之類的要求。

我們接手後沒有任何之前認可的美術或特效設定。所有場景和鏡頭都需要根據最新剪輯從頭設計。

故事裏場景主要在上海和菲律賓戰俘營。上海占到了95%。 上海的戲都是在北京棚拍的，劇組沒去過上海。

實拍外景也很少，除了開場殺綁架工人的趙先生和淺野忠信與章子怡蘆葦蕩的戲，其他內景和外景基本都是棚拍。

還有最初導演和我們都沒有計劃做這麼久後期，也是按3個月左右來安排的。

根據這兩個情況，當時我們覺得不同的場景需要去上海拍攝大量的素材和參考來加速製作過程，包括航拍。隨著製作周期和內容的變化我們前後一共去了5次，拍了幾個T的素材。

全篇的視效工作大概分為兩類，一種是傳統的視效，比如背景做場景延伸等。

另一種是對實拍完的鏡頭加工和改進。比如有些場景因為搭景時間有限，鏡頭裏呈現的質感不夠好，用視效改進或完全換掉。

拿到最初的一部分鏡頭後，我們挑了一些關鍵鏡頭迅速的做了幾版設定。

下麵我來詳細介紹一下幾個主場景

戰俘營

最初認可的設定包括了戰俘營這場戲的第一個鏡頭。這個長鏡頭是全篇視效工作量最大，正常應該是最難，但實際卻是最順利的。

故事裏提到這裏關了30萬人，導演希望呈現一片相應規模的戰俘營，同時要有菲律賓海島的感覺。因為畫麵特點明顯，我們做了些功課後，出來第一稿導演就覺得方向沒大問題，後續改進了一下，豐富了細節和氣氛，設定基本就通過了。正式鏡頭製作階段，控製細節花了

早起設定

最終畫麵

日本餐館

淺野忠信的身份很特殊，前後反轉很大。影片開始沒多久就有一個從身後向前推的鏡頭。

針對這個鏡頭導演沒有限製我們，沒給我們圈定任何必要的元素在裏麵。我們初始的想法是這個鏡頭應該有點暗示性，但又不能太明顯，要有一點特別，畫麵到這裏切到外景要跳一下。淺野實際上是一個侵略者，這個畫麵呼應的是他內心的上海。所以我們最後以暗紅色做為這個畫麵的主色調。

最終鏡頭

小細節

不知有多少人注意到下麵這些小細節。趙寶剛頭被打的第一下，肉立刻裂開血迅速的滲出來。杜江到霍思燕家開門身後跟臉一樣血紅的玫瑰花。這些給影片加分的小細節都是視效與導演溝通後一點一點加進去的。

還有很多特效鏡頭和製作過程就不一一贅述了。總之這部電影充分體現了視效在電影領域的另一種應用。恰當的應用，視效可以給這種藝術水準較高的影片加分。

同時也反映出，視效從業人員不僅需要較強的軟件操作技能，更重要的是要有很好的審美和藝術修養，才能應對國內飛速發展的電影市場和觀眾不斷提高的審美需求。

還沒看《羅曼蒂克消亡史》的快去吧！