一部電影，兩個團隊，十個月磨礪 讓我們走入《年獸大作戰》的幕後故事

前不久，《年獸大作戰》的幕後導演張揚老師與技術總監羅秋林老師，來到火星時代，為影視特效專業學員分享了國產動畫行業分析，以及《年獸大作戰》的製作細節。《年獸大作戰》是一部超過1820個鏡頭的動畫電影，但是兩家公司在十個月的時間內就完成了全部的鏡頭製作，真可謂是業界翹楚。

張揚老師畢業於北京電影學院動畫學院，擅長繪畫及劇本創作，畢業後和朋友一起成立了略火動畫。入行至今他已經積累了種類豐富的作品，擔任過寧浩導演的數字電影《瘋狂的石頭》的特效導演，也做過40集長篇動畫《智慧之城》總導演；還是CG動畫MV《圖蘭朵》的導演之一。網絡遊戲《萬王之王2》遊戲片頭以及騰訊遊戲《炫鬥之王》宣傳CG片裏，他一人擔任了策劃兼導演的職務。在講座中張楊老師從國產動畫的生機、動畫電影的創作等層麵上，為在場觀眾分享了滿滿的幹貨。

講座開始後，張揚老師首先和在場觀眾探討了國產動畫電影，尤其是原創動畫電影的問題和生機。“和歐美動畫電影相比，國產動畫電影在技術和內容上都還有很大差距，而內容的問題更大於軟件技術。”張揚老師解釋道：“國外的動畫受眾廣泛，對於孩子來說是奇幻冒險，對於成人來說則能看到愛、夢想和希望。國內的動畫電影創作受眾卻總是麵臨低齡化的問題，並且充滿教育意義，受眾（尤其是成人）難以從動畫電影中獲得單純的快樂與需求。“

張揚老師以《年獸大作戰》為例，為在場觀眾分享了自己對於動畫電影創作過程中的重點看法。“每部動畫電影其實就是在為觀眾創造一個新的世界，而在這個創作出的世界中，最重要的就是‘可信性’，這從它的內部邏輯、任務關係等等可以表現出來。”

是的，動畫電影最怕“虛假感”，優秀的動畫電影會在開篇即以最短的時間內介紹清楚這個“世界”的規則，並讓觀眾信服。在《年獸大作戰》中，傳統文化意義上神仙居住的地方不叫“天庭”，而改為了“幸福能量管理公司”，神仙出行也並不是騰雲駕霧，而是依靠各種交通工具。張揚老師指出，他希望從這樣的概念設定中，讓觀眾脫離出傳統的類似於《西遊記》等作品的場景、人物印象，在《年獸大作戰》中獲得新的觀影感受。

特別的，張揚老師還提到，《年獸大作戰》製作到三個月的時候，項目團隊意識到，按照當下的進度根本無法在限定時間內讓電影上線，於是管理層決定邀請專業的特效製作公司加入製作。所以，火星時代的老夥伴MORE，就參與了此次電影的製作中來，負責特效設計部分。隨後MORE 3D Head羅秋林老師以技術總監的身份帶領團隊成員加入了電影製作團隊，他們在最短的時間內製定好了項目製作流程時間表，用剩下的七個月時間，完成了這個看似不可能的挑戰。而他帶領的團隊成員中，有不少就是火星畢業的學員。

講座現場，羅秋林老師並沒有談論過多的製作困難，而以《年獸大作戰》中的各種形態的雲為代表，從技術層麵為學員們分享了製作細節。羅老師還介紹道，在製作過程中團隊所使用的操作係統都由MORE自主研發，成員要經過長期訓練才能達到熟練運用的程度。

兩位老師分享結束後，本場講座進入到了觀眾提問。有學員向張揚老師谘詢未來二維動畫的發展，張揚老師回答道，在迪士尼關閉了二維動畫部門後，就證明了二維動畫其實已經衰落了。在做三維動畫的工作時我們可以使用各種軟件，程序和工具在其中都可以具體量化。但二維動畫卻是一個需要有“匠人精神”的工作，在現階段的行業發展下，很多二維動畫藝術家都已經逐漸轉移到了三維動畫製作。

創作是一個不斷推翻又重建的過程，而電影的魅力本就在於永遠留有遺憾。誠如張楊老師所言，追求動畫電影的目標帶來的滿足感，更加讓他樂在其中。也正是因為有這樣一批投身於國產動畫事業的追夢人的一次次努力和嚐試，國產動畫電影才煥發出一次次的生機。非常感謝張揚老師和羅秋林老師為火星學員帶來此次精彩的講座，希望日後有機會還能登陸火星，為學員帶來更精彩的作品。