作為動畫師平時除了按照總監或者甲方要求按規行事，還要避免出現哪些錯誤呢？如果你已經下定決心要成為一名動畫師，就要看看這6個錯誤，希望你避免犯這些錯誤，有一個好的開始。

1、過度的製作動畫

首先，動畫師應始終注意不要過度設置動畫。觀看動畫時，沒有什麼比場景中有太多的動畫而無法讓人理解更糟糕的事情了。如果為你的主體角色設置了動畫，然後又為前景和背景中的對象也製作了很多複製的動畫，那麼它可能就會“糊”成一團了。這不僅會讓觀眾的感官負擔過重，還會搶奪主體角色的焦點。這就導致觀眾不知道應該把注意力放在哪裏，這就毀了動畫師要實現的目標。

讓動畫簡單而集中。將觀眾的注意力吸引到動畫主體部分以及希望觀眾關注的地方。可以通過故事和要傳達敘事的重點部分動畫來實現這一點。使用相機效果，如景深，聚焦，模糊等。

2、加不恰當的配音和音效

另外一件有損畫麵敘事的事是使用錯誤或者不恰當的音頻。道理大家都懂，任何畫外音都應該與角色的嘴唇動作相匹配，且場景中動作產生的任何聲音也應該完美匹配。此外，還需要保證音樂或背景音效符合場景的情緒。想想，假如在兩個角色有著微妙動作的時候，用個重金屬搖滾樂隊的配樂顯然是不行的。當然了，尋找高質量的音效和音樂配合你的敘事，是一個很枯燥厭煩的過程，但是為了能讓自己動畫作品有深度，花費一定的時間尋找好的音效也是非常值得的。

3、沒有給觀眾時間理解動畫

沒有給觀眾足夠的時間來理解場景中發生的事情，是製作動畫的殺手。這樣的話觀眾可能會迷失方向、心煩意亂。解決辦法是確保剪輯的及時和精準，在鏡頭開始時發生的任何動畫都應該是定時的，讓觀眾能夠接受和理解，特別是在新場景開始時的動畫。

當在製作動畫時，很容易會對正在做的事情和為什麼要做這件事變得麻木。應對這種情況的兩個方法，第一是好好休息，及時休息選擇在不同的場景中工作；第二是讓你的同事或朋友給些意見。這第二個，能獲得大家的意見可以讓你明白自己做出來的動畫大家是怎麼理解的。

4、“我是誰，我在哪？”

製作出來的每段動畫都有一個“為什麼”。每一個移動的物體都是有原因的，更進一步說，每一個動作或表演的角色都是有它存在的因果關係。一個移動的產生，不隻是簡簡單單的從這移動到另一個位置，任何物體的移動和角色的說話，都是響應另一個角色或場景中物體所做的動作。可能是對剛剛發生在他們身上的事情做出的反應，或者對剛剛聽到消息做出的反應。如果忽視了製作動畫的目的性，那動畫就會變得支離破碎，很假，乏味。

一定要謹記你製作一連串動作是“為什麼”，提醒自己是什麼激發了這個動作。這樣的話會讓你的角色和場景中的物體緊密結合在一起，使動畫真實可信。

5、剪輯之間沒有連貫性

我們都見過這樣的情況，就是無論是在動畫還是在真人電影中，都會在同一場景中從一個鏡頭切換到另一個鏡頭，但場景中的某些內容會立即發生變化。可能是燈光發生了變化，或者場景中的物體突然處於錯誤的位置。角色正在移動，但你剪輯完的鏡頭卻突然完成了移動，停在那了。這種缺乏一致性的剪輯，會讓觀眾感到莫名其妙。

請時刻關注動畫和剪輯。反複觀看視頻，保持一致性。

6、“走火入魔”

如果你正在做的動畫是一個整體的一部分，可能是一個角色有了一個確定的樣式或一套動作規則和流程，或者是一個有固定品牌產品的動畫，那麼你需要保證符合規則和指導方法。對於任何有信譽的項目，都需要你掌握品牌動畫指導方向。遵從已規定的內容，這樣可以高效的與整體製作出來的內容匹配，避免走入自己製作動畫時自我欣賞的入魔境地。

寫在後麵

最後還要說的是，了解規則固然好，但不受規則約束也很重要。它們的存在是有原因的，但隨著你作為一名動畫師的成長，你會學會如何打破規則，以提高動畫的效果。今天，我們了解了6個重要的錯誤，要避免出現這些錯誤，但不僅僅是關注負麵，還要關注積極的一麵——創造美麗真實的動畫，去打動觀眾的心靈！

以上就是大佬給出的內容，說實話對於我這種動畫小白，真的學到很多，也希望大家能從中學會點東西，哪怕一點有用也足以，好了，今天內容就到這裏吧。

翻譯自3dtotal

作者：Paul Hatton