如何營造插畫畫麵感之畫麵塑造（三）層層渲染與無厘頭

5.層層渲染法

油畫的繪製方法大致可分為直接畫法與間接畫法，直接畫法作畫過程一般是一氣嗬成，較為感性;而間接畫法多采用層層罩染的技法來完成，比較耗時，偏理性。

古典油畫多采用這種方法，現在的寫實繪畫也大多采用這種方法。油畫的層層罩染法主要是借鑒坦培拉技法，基本做畫步驟是先在畫布上勾繪出精確的線稿，然後用顏色薄薄地罩染一遍，再將暗的壓暗，亮的提亮，逐步分層地將畫麵的體積感和色階交代清楚。

使用電腦作畫，也可以采用古典油畫的這種層層罩染法，下麵的《白菜》作畫步驟就是采用層層罩染法完成的。

Step 1:病層罩染法的第一步要確立準確的構圖與形體關係，然後就是先平麵後體積，因為平麵是一切空間可能性的基礎，有了這個基礎，兩家才可以大展拳腳，所以第一步我將白菜畫得很“平”，如圖所示。

Step2:由於是多次附著的繪製萬法，因此每一步都要有承上啟下的作用在油畫中， 一般將含油量較多的顏料覆蓋在含油量較少的顏料上，這就是傳統繪畫所說的“肥蓋瘦”。另外，由於純粹的透明色若是增加其含油量，其特性較飽和，穿透力強，但若放在前期處理，到最後收官階段，會出現“泛油”現象，且不能確切地表現色彩純度變化和自然界真實的灰。

因此必須通過對底層灰色的對比與重疊才能達到自然界色相純度的準確體現，簡言之就是先灰後純。如圖所示， 我並沒有一步到位地將顏色畫得很亮麗，而是從灰調子入手，逐步提亮提純。

Step3:繪畫中的色彩是豐富多變的，但是物體的固有色相是最樸素最原始的色彩、傳統古 典油畫家大多都是從這種原始而樸素的色彩入手，先取固有色，後找變化色。這種方法是一個由簡入繁、 從整體到局部的色彩表現過程，將變化各異的色彩統一在固有色上，讓局部圍繞整體，整體又照顧局部如圖所示，在固有色的基礎上我開始尋找變化色，穩中有序

Step4:在形體的塑造上，先放後收是-種從整體至局部的步驟，就是先感性後理性。如上圖所示，白菜的莖我先隨意塗幾筆顏色，雖然顯得有些突兀，再看下圖，這些基已經隱沒在菜葉中了這個過程是 一個逐步肯定的過程，即通過清晰明確的筆觸肌理來強化並豐富形體，加之最後階段的透明罩染，使得這些塑造的痕跡清晰而明了。

6.無厘頭法

啟形的目的當然是為作品奠定最基礎的形式，為了達到精準的最終效果，啟形必須嚴格遵守形體的素描關係，這一步驟決定了後期效果。上一節也說了油畫的繪製方法大致可分為直接畫法和間接畫法，有很多畫家啟形時不拘泥於古法，往往隨性而發，用筆鬆動，近乎潦草，而將準確具體的繪製留在後階段逐步進行，這樣不但不會失真，反而能獲得意想不到的生動效果，這種方法我稱為“無厘頭法”。

這種啟形的前提是畫者需胸有成竹，鋪色時需把控全局。畫畫的至高境界就是似有似無，似真非真。個人認為最難的繪畫就是國畫大寫意，隨意是最顯真性情的。為什麼畫家大多都很敏感?敏感我認為包含了兩層含義，“敏” 即敏銳的洞察力，“感” 即感性。畫家若沒有敏銳的洞察力就不算是一名合格的畫家。那麼具備了敏銳的洞察力卻是個異常理性的人，那也注定了這類人很難有重大突破。

這裏說的理性不是說繪畫過程的理性，而是指“冷血”。凡.高在自己異常艱難的時候都會將生活費給比自己更困難的人，不要覺得這些和繪畫不沾邊，繪畫呼喚有性情的人，就是感性且善良的人。

無厘頭法主張隨意，注重神態的表現和作者情趣的抒發，是一種形簡意豐的表現手段。商業

插畫遵循的還是西方傳統繪畫的那套模式，因此不能完全忽略形體，後期的處理還是需要收斂筆法的。無厘頭法被釋意為開啟形體初級階段的方法。下麵三幅圖其實就是采用無厘頭畫法所繪製的作品。