文藝片要如何剪輯？讓金馬獎最佳剪輯師告訴你

火星時代致力於為學員打造貼近行業前沿的學習氛圍，所以不僅僅是及時更新課程內容，也時常邀請行業大咖來到火星為大家進行講座。前不久，火星時代邀請到了金馬獎最佳剪輯師——楊紅雨老師，為大家就文藝片影視作品的剪輯技巧進行分享。

楊紅雨老師出道至今，已有20餘年，與張揚、王小帥等一線大牌導演保持長期合作關係，特別是在文藝片的剪輯上，楊紅雨老師有著不可撼動的行業地位。從《愛情麻辣燙》、《十七歲的單車》《赤壁》《海洋天堂》，到《白日焰火》《重返20歲》，這些叫好又賣座的電影，都是楊紅雨老師的作品。楊老師更是有多部作品提名金馬獎最佳剪輯獎項，最後在49屆金馬獎中，她憑借《神探亨特張》榮獲最佳剪輯獎榮譽。

說起自己的職業之路，楊老師感慨地說道：“我剛入行時，趕上中國第六代導演崛起，管虎、王小帥、張揚、賈樟柯等導演更是在眾多導演中獨樹一幟。我第一部剪輯的片子，是張揚的《愛情麻辣燙》；第一部提名金馬獎最佳剪輯的片子，是王小帥的《十七歲的單車》，是在第38屆金馬獎會上。《十七歲的單車》，是我做文藝片的啟蒙。”

“《十七歲的單車》共做過兩次剪輯，第一次是我，第二次是廖慶鬆老師剪輯的。最終獲得柏林國際電影節獎項的成片，和我自己的剪輯版本已經完全不同了。”接著楊老師，便細致為大家分析兩版成片的剪輯差異之處，幫助學員理解鏡頭與素材的取舍，對文藝片的氣氛渲染起到的關鍵性作用。

而楊老師的獲獎影片《神探亨特張》中，通過緊湊的鏡頭銜接，營造出了壓抑緊張、透不過氣的觀影感覺，很好地傳達出了導演的作品內核。“文藝片與商業片最大的區別，就是我們要通過鏡頭和其他的剪輯手法，表現出人物內心的活動，凸顯出主人公的情感氣質，從而貫穿起整部電影的主線路，最終表達出影片內核，而不單是視覺衝擊和漂亮的鏡頭。”楊老師說。

說起自己修改次數最多的一場戲的剪輯，楊老師提名顧長衛導演的《立春》。“顧長衛導演本身就是個很糾結的人，對於劇本、鏡頭的推敲總是有著多種不同的想法。有一場蔣雯麗去監獄的一個片段，哭還是不哭，先講台詞還是後講台詞，導演反複了很多次。後來這場戲我就剪出來四五個版本供導演選擇。做剪輯就是這樣，要把畫麵的多種可能性體現出來。不過我經常也會勸導演，如果改動太多可能想法就亂了，還不如先放一放，想想自己最初的想法，才不會跑偏太遠。”

在分享會的最後，楊老師還耐心地解答了同學們對於剪輯師、影視剪輯行業的各種疑惑。其中有同學問到，作為行業新人要如何與導演進行溝通。楊老師結合自己的經曆說道：“不要害怕多做，要對導演盡量提出自己的理解和感受，如果你和導演之間有分歧，可以先按導演的要求來呈現，當畫麵呈現之後，或許你們二人會有人改變想法。我與王小帥剛開始合作的時候，我會剪輯兩個版本，一個是按照他的要求，同時也按照自己的想法剪輯另一個版本給他看，慢慢的我與他就達成了一種默契。所以對於新人來講，不要怕麻煩，多做不是吃虧。”

有同學還問到，在流程化的影視行業工作中，如何在剪輯中保持、突出自己的個人風格。楊老師想了想道：“影片中的人物是放在第一位的，無論電影如的流程化是如何，隻要你把握住人物的情感表達，以人物為主、理解人物內心、突出主人公，那你自己的風格也就獨樹一幟了。”

再精彩的講座，最終都會落下帷幕，但是楊老師給我們的指導、啟發將會一直陪伴我們在這條路上前行！