《零戰的黃昏》極品貼圖的藝術

作者：Rodrigo Lloret Crespo

職位：資深材質師

擅長軟件：Maya，Mental Ray，BodyPaint，Photoshop，Combustion

文章來源：3D Total

特約翻譯博客：http://www.urdro.com

導言：

本教程為大家講解了《零戰的黃昏》這張作品的製作過程，作者介紹了在創作過程中最重要的知識和理念，這種創作的精神非常值得大家學習。

下麵教程開始

構思

當構思二戰場景時，我喜歡那種有戲劇效果的，或者非同尋常的角度，他們讓人興奮。

當開始創作時，我會先用渲染好的帶alpah通道的圖片進行測試，這樣便於我分析構圖中的優勢與不足，部分模型不會在圖片中出現，這也省得讓我在那些細節方麵浪費時間。

這場景將展現一場在“零式戰機”和“P-40戰鷹戰機”之間的空戰。“P-40”有數量優勢，將迫使“零戰”撤退。我之所以喜愛“零戰”的原因之一是引擎，我想盡量展現這一點，但這在構圖上有很多限製，經過很多測試，最終我找到一種構圖，來展現其強壯的引擎。

由紅色對角線組成的三角麵片，疊加在黃色麵片上，而黃色又疊加在另外兩個麵片上（藍色和黑色），這種構圖可以將主體戰機和另外兩架在構圖上聯係起來。和紅線交叉的綠線，指示著地平線的方向。（圖01）

圖01

我又做了很多鏡頭的測試，測試了35、50、70和85毫米，並且最終選定了85毫米鏡頭，因為我很喜歡它完美的比例。對我來說，了解一些攝像機和鏡頭的相關知識是很有必要的，這對設計出一個完美的鏡頭很有幫助。

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顏色

在其他圖片中，我通過降低飽和度的方式，來達到戰爭場景的效果。但這一次，我想利用飽滿的顏色來達到目的。由於“零戰”的機體是深綠色的，因此我用冷色調來加強這方麵，而“P-40”則用暖色調。最終利用這二者的反差，來使得圖片有衝擊力。

之所以讓“零戰”偏冷色調，是因為它深綠色的機體和來自天空湛藍的反光。而“P-40”是深棕色的機體，並且頭部有鯊魚頭，故用暖色調來突顯。

為了讓我的顏色反差滿意，我利用Photoshop的馬賽克濾鏡，進行像素化圖片。這樣你會把注意力更加放到顏色的對比上去，而不是在意那些細節。（圖02）

圖02

材質貼圖

很多人都問我材質的尺寸，以及我如何畫材質。在這張圖片中，我用的是三張4096×4096分辨率的圖片，一張主機體（包括機體、機翼、引擎罩、尾部等），另一張是鏡像（另一半機體），最後一張是其他瑣碎的零件。

在做材質時，很重要的一點充分利用每個像素來展現細節，所以你不能一個模型用很多張貼圖。為了達到這個目的，你必須有清晰而且明了的參照圖，你需要儲存很多，以便將來在Photoshop時處理時能用得到。但單純的金屬照片有很多噪點，這是因為金屬表麵的粗糙和汙漬造成的，你不能用它們直接來做最後的材質。所以，我建議一步一步來。

舉個例子，為了做“零戰”機翼的頂部，我首先弄一個大的色塊。（圖03）

圖03

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然後再畫幾道線，來表明不同的金屬片。（圖04）

圖04

然後，我薄薄得加了一層髒層，讓它看起來更加生動。（圖05）

圖05

著重在金屬片邊線附近“做髒”。（圖06）

圖06

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在腦海中要清楚空氣流經的方向，確保鏽跡磨損劃痕的方向正確，然後我又加了一係列的“髒層”，讓畫麵暗一些，為了之後刻畫細節做好準備。（圖07）

圖07

我仔細刻畫鉚釘的刮痕，這些元素是非常重要的凸顯細節的地方。（圖08）

圖08

我又加了機關槍煙熏過的痕跡。最終，我得到了一張擁有豐富細節，而沒有那麼多噪點的貼圖。（圖09）

圖09

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另一個我經常被問到的問題，是關於金屬的凹凸貼圖。一開始我打算用現成的不規則金屬圖片來做凹凸貼圖，但後來發現這種凹凸感太弱了，於是我決定通過Photoshop來繪製凹凸貼圖，這樣反而會更快更容易。

我需要一種狹長的金屬凹凸貼圖，而不是那種“小圓點”樣式的，經過查找大量的參考圖片，我終於找到幾張符合我要求的。按照之前分割好的一片片金屬板，我將照片中的元素添加到各個部分，我改變了顏色範圍，使得每片金屬板之間有些差別。在最後，我又將鉚釘的效果添加進去。（圖10）

圖10

渲染和照明

我用Mental Ray進行渲染，最新的MIA著色提供給用戶完善的參數控製，並且在金屬和玻璃上表現得非常好。經過不斷嚐試，我終於找到一種適合二戰戰機的反光參數。光澤度在（0.25-0.35），並且BRDF的數值要控製在不影響金屬的垂直反射（0.05），而且當離攝像機很近時，反射不能顯得太強烈（0.9）。如果你想獲得滿意的結果，記住光澤度和凹凸貼圖對反光的影響很大。（圖11）

圖11

我喜歡強烈反差的圖片，因此我將時間定在黃昏。我曾嚐試使用HDRI，但總無法得到很好的反射和高光。所以，我使用了Mental Ray的物理天光，用藍色場地的顏色。這個顏色將飛機很好地融合到背景當中。

我將圖片分為三個部分：主體的“零戰”，著火的“零戰”和“P-40”。我將螺旋槳用motion blur渲染，並將所有的圖像在Photoshop做最終合成。

為了顯示縱深感，我又單獨渲染了藍色的深度貼圖。將其以不同的透明度合成到每架戰機上，最終使鏡頭有縱深感。

當開始做煙火時，我首先考慮到用Maya的粒子，但由於是在中距離，所以我幹脆通過Photoshop，結合一些照片做出一些煙火來，效果差不多，而且這種方法更快捷。（圖12）

圖12

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後期製作

我用Combusition進行後期製作，因為我很喜歡它的色彩控製，它提供清晰、精確和多樣的圖片色彩控製。（本人對這個軟件不熟，就不翻譯了。作者基本上就是利用這個軟件進行較色，並且加了一點高光特效。）（圖13、圖14）

圖13

圖14

之後，在Photoshop，我用了令人驚歎的插件—DOF，做了一些色差的效果，這個效果讓場景看起來更加真實，並且讓所有元素和諧而統一。

總結

在這個項目中，我得到了什麼？最重要的一點，在開始一個項目之前，對於其最終結果，要在腦海中有個清晰的樣子。然後利用數字畫筆將之畫出來。在製作當中，很多設想會發生變化，但作品的靈魂要保持不變。在這個項目中，我學到的另一點，是通過改正你的錯誤來獲得進步。

最終效果如下圖。（圖15）

圖15