PS臨摹利森蒂作品—《Loscondenados》

接下來我找了一幅西班牙畫家巴爾多梅羅·羅梅羅·利森蒂的作品，如圖6-14所示。這幅畫的西班牙文名叫《Los condenados》，翻譯成中文有遭到譴責的意思。為什麼要臨摹這幅作品呢？主要還是看重畫家對人物內心世界的呈現，同時對人體結構和透視的控製也是相當精彩。國內對這位畫家的介紹非常少，可也無法阻擋我將他奉為權模。1922年1月20日，利森蒂出生於西班牙第四大城市塞維利亞1977年4月11日卒於馬德裏。他是表現主義藝術的繼承人之一，受到倫勃朗、戈雅、索拉納、巴爾德斯菜亞爾、蘇巴郎等人藝術的影響。他的作品表現性強、色度深沉，既有超現實主義的影子又沒有脫離社會，常以靜物、人物肖像、公牛及吉普賽人等現實生活元素作為創作題材他通過沉寂的色調強化了悲愴的場麵，從他的作品中我們既能深深感受到憂鬱的升華，又能體會到他對悲情的歌頌。

老規矩，還得分步驟去詳解。這裏分3個步驟吧：1，找到畫家不經意留下的韻律，以此切入，準確體形；2.逆向思考如何凸顯形體；3.注意人體結構、然後細化。

1.找到畫家不經意留下的韻律，以此切入，準確啟形：如何欣賞一幅優秀的作品？大多數人會從形體、色調、筆觸、風格或含義等方麵去審視。這裏我們不單單是欣賞，而是要將其再次呈現出來。這種使命感促使我們從另類的角度去觀察對象。雖然，某些畫麵關係在畫家那裏隻是不經意，但在我看來卻是找準形體的密碼。我首先通過一條貫穿畫麵的縱向線將畫麵切割成兩半，左邊是梯形，右邊是倒三角形。這條線不是隨手一劃，而是依據畫麵下方那個人的身體邊線來劃分的。和這條分割線相交的有若幹條斜線。同樣，這些斜線也不是無中生有，每條線的劃分都在順應人體軀幹及四肢的節奏，如圖6-15所示。

接下來便開始啟形了，根據我們確定好的虛擬線條先把畫麵切割成若幹個塊麵，然後在這些塊麵中找到“木偶人”的位置，雖然畫出來的樣子不好看，但是這種人體畫法還是相當管用的。由於這裏的人體結構交錯複雜，為了不產生差之毫厘，繆以千裏的窘境，第一步最好還是把形體控製得比較準為好，如圖6-16所。

由於畫麵下方躺著的人臉部透視很有縱深感，為了更準確地描繪這個人，我選擇讓畫布旋轉180"，執行“圖像>旋轉畫布>180度"命令，如圖6-18所示。這一步的重點是把人物臉部的輪廓表現出來，並簡單地把人體結構交代一遍。

我是在背景層上起線條稿的，因為這些線條被我視作浮雲，所以根本沒在意它們在哪個圖層上，因為它們最終都要被覆蓋。在背景層基礎上再建一個圖層1，將圖層模式設置為“正片疊底”，然後在圖層1上麵上色。簡要地把人體的顏色描繪出來，如圖6-17所示。此處用的畫筆就是“平塗筆（動態）"和“柔角畫筆"。

2.逆向思考如何凸顯形體：畫素描或水彩的時候大多是用深色的畫筆在淺色的紙張上作畫。比如遇到高光的時候就采用留白的方法，但在畫水粉或油畫的時候，白色往往是放在最後做提亮的。這本書所講解的諸多作畫步驟都是先暗後亮，特別是光感強烈的區域，都留在最後處理。如圖6-19所示，右側那個人的右腿是如何顯現出來的呢？借助的就是亮光的提攜。

在亮色背景的前提下，就需要用暗色去提攜形體；在暗色背景的前提下，就需要用亮色去提攜形體，如圖6-20所示。這兩種方法是互換的。比如在啟形時，用的是黑色線條，這就是用暗去提攜亮；後麵上色時，用的亮色塊麵，這就是用亮去提攜暗。一幅繪畫的運作生成無非就是在明暗之間來回穿梭。丟勒的這幅素描就是在深色紙上開始的，後麵再用白色的顏料提亮，是不是別有一番風味，如圖6-21所示。

3.注意人體結構、並細化：畫到這一步，有必要用柔角畫筆對毛糙的筆觸進行一番修飾，就是讓畫麵更顯光滑，如圖6-22所示。大師的作品是如何呈現的呢？很多人糾結於此，當然也包括我自己在內。大家都存在一些類似的問題，例如單薄或花亂，結果造成很多人有了悲觀的認識，認為大師的影子想碰都是很難的，更別說達到或超越了。夜郎自大很可怕，妄自菲薄更可怕。

大師也是凡人，也是從嬰兒咂呱墜地開始人生的，隻是豐富的經驗告訴了他們如何取舍。如圖6-23所示，畫得過於單薄無非就犯了“曝光過度”的毛病；畫得過於花亂無非就是犯了照抄原圖的毛病；而大師的畫更傾向於“色調分離"，不但知道取舍，還知道從色彩上不去照抄對象。

懂得人體解剖是畫好人體的關鍵。作畫時，不但要依照原作，還需要對人體結構有一定的了解。人身上的639塊肌肉不需要全部都記住，但是對一些主要的肌肉還是有必要牢記於心的。我對原作上麵的肌肉進行了注解。由於很多地方不夠凸顯，還有很多地方被遮擋住了，所以有眾多遺漏。這些注解都是自己之前默記的，為了不出差錯，後來還是找了資料對照，結果發現還都正確，如圖6-24所示。

最後，還要根據人體結構的走勢，對某些調子細節加以更深入的處理。這幅畫臨到這裏基本上算是完工了，雖然有很多不足之處，不過畢竟耐下性子畫完了，如圖6-25所示。有必要在此強調一下，臨草大師的作品不管畫得好不好一定要將其畫完，否則不如不臨。不畫完就無法體會大師畫作的細節之妙，而隻停留在浮躁的層麵，這難免會使自己變得更淺顯。

百家之精，納自我之靈。另一位西班牙畫家索羅亞（1863年-1923年）的作品我也臨摹過幾幅。他對光線有著深入的研究，作品中處處揮灑著陽光。他也被稱為“陽光畫家”。他高度概括的大筆觸，散發出寫意之美；精準的形體與色彩結構，彌漫出靈動之美。他的作品以陽光著稱，很顯然他受到了印象派的影響，而他對形體的把握更加嚴謹，所以他的作品具有很好的臨摹價值，不管是色彩還是形體上都是上品。圖6-26所示為索羅亞的一幅作品，讀者可自行臨摹。至於臨摹的方法與前麵大相徑庭，可以參考一下後麵的步驟圖，或許能找到一些方法，希望能幫得上你，如圖6-27、圖6-28所示。在此，我想引用朱自清《不足之感》中的那句話：“他是海，浩浩蕩滿的，我像他的細流"，細流總會有融入大海的那一天！