如果說《瘋狂動物城》中的狐狸與兔子，讓無數少女心炸裂，那麼《假如蝸牛有愛情》以獅子與蝸牛所製作的宣傳海報，不僅滿足了粉絲們無邊無垠的腦洞，更是讓人們能夠從各種反差中get到這部劇的萌點。

而這部劇在開播的時候，讓無數的小夥伴感到驚喜的是，竟然能從這樣的一部網播電視劇中看出了宛若電影的感覺！這到底是什麼原因呢？一起來分析一下。

首先要說的就是畫麵了，畢竟打開這個劇，第一眼看到的便是畫麵。而通常電視劇的畫幅都是16：9，而《蝸牛》這部劇中則采用的是2.35：1，這個畫幅比例更接近人眼的視覺區域，場景空間感開闊，比較適合在電影院的大熒幕環境中觀看。所以說這部電視劇是電影質感也並不為過。

我們對比一下《蝸牛》的姐妹篇《他來了，請閉眼》，能看出二者間很明顯的差別。

《他來了，請閉眼》截屏

《如果蝸牛有愛情》截屏

另外，演職人員的字幕隨正片一起出現，這也是電影的一種表現形式。

接著要說的就是劇中的燈光以及調色了。首先要說的是燈光，不同於近些年來電視劇那白到發亮的燈光，《蝸牛》這部劇中更多的時候采用的是自然光，而這種打光技巧讓光影顯得尤為和諧。

後期調色也亦是如此，我們看過的很多網綜、電視劇，一層又一層的濾鏡，以及閃瞎眼的鮮豔亮麗顏色讓演員看起來毫無質感，而《蝸牛》則是選擇了比較模擬膠片質感的預設，從頭到尾都讓人很舒服，很有電影感。

《旋風少女》色調

《如果蝸牛有愛情》色調

接著要說的就是鏡頭語言了，這個在影視作品中也是非常重要的存在。

《蝸牛》這部劇在近景的拍攝上，很少會使用固定機位，大多數的情況下是采用的手持攝像，並且故意使鏡頭畫麵晃動，增強不穩定之感，再一次迫使觀眾脫離平常看電視劇的感受。特別是當男女主角在進行對話的時候，由於身高差的原因，他們兩個的對手戲則是應用了大量的仰拍或者俯拍鏡頭，讓觀眾站在角色的視角上，也更容易產生身臨其境的感覺。

蝸牛的另一個鏡頭語言特點是大量應用偷窺/跟蹤視角。當人物在活動的時候，攝像機前麵會有一個焦外前景，仿佛攝像機（觀眾）的視角是躲在哪個地方偷偷看，視線總是在障礙物後方出現，並且跟隨角色的行動而移動、抖動。偷窺/跟蹤視角的手持鏡頭拍攝不僅能夠表達情緒，還會增強臨場感，這種鏡頭在電影中廣泛應用，也是蝸牛出現電影感的一大原因。

最後要說的就是聲效了。《蝸牛》這部劇中盡可能減小環境背景音，甚至是BGM也盡可能的弱化，日常化的對白也相對較少。而在這點上，這讓這部劇更有電影感。以第9集中季白與許詡的對話舉例，在靜謐的夜晚蟋蟀的叫聲應該會很清晰，而劇中卻弱化了背景音，反而增強角色對話。這也是電影對聲效處理的常用手段之一。

當然，以正午陽光的精細製作來看，使這部劇產生電影感的原因肯定不止我們作為普通觀眾能夠分析出來的這幾點。但可以確定的是，現在網播劇的質量都在朝著電影看齊，這也是電視劇未來的發展趨勢。而越來越多的高質量影視劇的誕生必然要有嚴格的製作要求，影視行業的現狀卻是恰恰缺少能夠適應這種高標準、嚴要求的專業製作人才，應當引起業內人士的廣泛關注。