震驚！影視後期竟然有這麼多的不同之處！

鑒賞影視作品可以說是人們十分喜愛的一種娛樂方式，而影視作品的多樣性，也讓人們對其抱有更多的新鮮感。而實際上，在影視作品的製作過程中，其實是由許許多多不同的分工來進行合作完成的，那麼今天就跟著小編一起來了解一下影視作品製作背後的故事吧！

1：影視剪輯

影片圖像與聲音素材的分解與組合。將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。

影視剪輯的順序

1. 標記　

在素材庫中，樣片或者毛片會分類標記清楚。每場戲都可能會包含導演或攝影師額外的備注。這是剪輯師初次看到的樣片，它是按照故事情節發展拍攝的，因此與內容相符。

2.初次排序　

剪輯師認真推敲在每個場景下拍攝的所有音頻和視頻素材，將其重新排序，以最好的方式敘述故事。在對素材排序時，剪輯師可能決定用不同的鏡頭組成不同的片段。剪輯師可以將這些碎片用許多不同方式組合成片段，每種剪輯方式都能營造出不同的氛圍，講述不同的故事。

3.粗剪和更改

粗剪通常要三個月時間完成。它是把所有場景按順序組合，檢查影片的連續性。這個重要的剪接過程中允許修改、嚐試或試驗新想法。

4. 初次剪輯　

初次剪輯是已得到剪輯師、導演、製片人認同的粗剪片。盡管還有可能變化，但所選片段和鏡頭組已基本確定。電影已經初見雛形。詳細的精編會根據粗編的比例、結構、節奏來進行，對粗編進行升華。

5. 精剪

精剪不再關注整部影片，而是剪輯的細節。精剪加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。

6. 最終剪輯　

精剪影片得到剪輯師、導演和製片人認可後，音效設計師、作曲家和字幕設計者將與剪輯師合作，為最終剪輯版創造並加入音效和音樂。

2：影視包裝

影視包裝簡單的來說就是美化了影視，頻道，節目的重要一個點，比如看到的綜藝節目片頭片尾的一些特效與合成，段落的轉換以及節目形象這一些。

如何做好影視包裝

要想學好影視包裝得先具備幾個點：

第一個能夠按照要求完成影視中的一些特效和後期的各方麵工作。

第二有豐富的色彩感，包括構圖與音樂搭配，這兩個是最基層的兩個點。

影視的包裝給媒體能帶來宣傳效果樹立品牌效應，你要做的就是在有專業技能的前提下了解產品對於項目的要求與目的，通過案例演示了解產品，靈活運用生活中的各類材質。

前期學好PS與AE，在後期進階的話可以學習一下C4D軟件和PR剪輯軟件，可以用到加工資上麵的，在影視方麵技術始終是最重要的，在前期的拍攝與後期的製作沒有技術都是寸步難行。

3：影視合成

影視後期合成，指通過各種方法將多種素材混合成單一複合畫麵的處理過程。早期的影視合成技術主要在膠片、磁帶的拍攝過程及膠片洗印過程中實現，如“摳像”“疊畫”等合成方法和手段。

與傳統合成技術相比，數字合成技術是利用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種源素材采集到計算機裏麵，通過後期合成軟件進行藝術處理，最後混合成為單一複合的畫麵並渲染輸出使其成為完整影片的過程。

影視後期合成的強大功能使其運用得較為普遍，主要服務於電影、CG動畫、電視欄目包裝、廣告製作等領域。影視後期合成主要使用的軟件有After Effects CC、Discreet Combustion、Nuke等。

影視製作的內容與前景

影視製作可以分為前期製作和後期製作兩個部分。前期製作主要工作包括策劃、拍攝、三維動畫創作等。前期工作結束後把得到的大量素材通過藝術手段結合起來，如調整色彩、添加文字、增加特效、製作聲音等，這些工作即為後期合成工作。

當前，影視動畫節目越來越依賴電腦技術來完成後期合成和特效製作，數字後期合成技術是影視動畫等相關專業學生必須掌握的知識。隨著影視產品市場需求的不斷擴大，影視後期合成對人才需求量也越來越大。