10個小Tips，讓你的繪畫作品更優秀！
2018-11-17 19:57:24
概念藝術家Luca Pisanu就職於迪士尼，主要負責動畫和遊戲的概念設計，參與了《海洋奇緣》、《恐龍當家》等著名動畫電影的製作。與此同時，他還有著很多其他身份：吉他兼鼓手、漫畫家、插畫家、3D藝術家……等等。Luca Pisanu在ArtStation上分享了他多年創作總結的10條Tips，H君把這篇幹貨進行了簡單的翻譯跟大家分享。
完成一幅作品並不容易，你的眼界、感官、品味、設計……都需要花上幾個月甚至幾年才能修煉成型。辛苦的工作、咖啡和漫長的夜晚對藝術家們來說再平常不過。
入行多年，我開始更加了解自己：我還需要什麼來提高我的技術，以及哪些地方我能處理得很好。以下是我列的10個小貼士，對大家改進自己的作品應該能有一些幫助，無論短期或長期的創作，不管你是新人還是專業人士，這些小貼士都能派上用場。閑話少敘，我們開始吧：
1、知識
也許你在長期創作的過程中就能發現它的效果了，這是一切的基礎。它在你的意識裏逐漸成型，你印象中存留的畫麵越多，你的創意就會越好、越豐富、越清晰。
這麼說吧朋友們，走出去，去學習你身邊的一切：微小的細節，光影的呼應，為什麼光經過反射之後會呈現那種顏色？即使你身處一個無趣的環境，也要保持好奇和專注。相信我，有大量的信息等著你去獲取，並應用到你的作品中。知識是建立自己創意結構的第一步，缺少知識的積累，創意會變得貧乏無趣。
2、計劃/研究
一些藝術家在沒有確切計劃的時候就急於動筆，這倒沒什麼錯，因為它們對嚐試來說很有用，能讓你在你沒有靈感的時候打破僵局。
雖然這條小貼士不會讓你的靈感神奇地重現，但肯定能幫你建立一個紮實的起點，讓你最終交出一份讓人滿意的作品——我指的就是在你開始創作之前製定一個確切的計劃。
對我來說，創作前最有用的步驟是，繪製很多每個隻有幾筆的小縮略圖，提供給我所需要的所有信息。如果這些小而潦草的圖能夠派上用場，那這就已經是一個很棒的開始了！
去網上找，不要怕右鍵大量有關設計、光照、氛圍、敘事等等的參考，然後去分析它們，弄明白它們好在哪裏。把這些信息存在你的腦海裏。隨著時間的推移，你將會積累很多素材，為你的下一幅作品做好準備。
3、我想表達什麼？這真的是個好的創意嗎？
所有的藝術家都經曆過這樣的場合：我們花了幾個小時、幾天甚至幾個星期，來完善一幅作品的細節和信息，直到最後才發現，其實那個創意並不怎麼樣。
上文我提到的“計劃和研究”是完美的開始，但是首先，它們得建立在一個紮實的創意的基礎上才能成功，讓你和你的觀眾一起成長。
花點時間，問問你自己一些關於這個創意的問題：這個畫麵的5分鍾前發生了什麼？之後又發生了什麼？這是最能表現我設想的姿勢嗎？這個有必要畫嗎？這隻是很多問題中的一部分，讓你設計的第一步紮實可信。你也可以問問你信任的朋友：他們怎麼想，他們在你的作品裏能看到什麼。
4、在剪影中思考
視覺語言可以轉換成圖形。我們需要鍛煉我們的眼睛，去觀察大塊構圖的每一部分，還有我們需要放在這個場景中的人物和要素。不要等花了大段時間刻畫出所有東西的細節之後，才發現你想把這座山稍微往左邊挪一點。
剪影間的和諧至關重要：試著玩轉大小縮放，轉角軟硬，高低對照和比重權衡。這是你的地盤，這些要素是你的工具，如果都各得其所，它們將完全按照你的構想來敘述整個故事，將讀者的視線引到作品的焦點上。
5、設計是關鍵
設計是賦予你作品特征的關鍵，它是體現作品含義信息的集合展現。
為了表現你的風格，並突出你作品的設計，你必須知道事物在現實世界裏是怎麼運作的。比如，真實的光線為何會照亮物體？怎樣照亮？又比如一個角色是怎麼做出某個動作的？為什麼要做？觀察現實。我知道我一直在說這句話，但這真的非常關鍵。一旦你掌握了，你就能知道如何對其進行藝術加工，創造出讓人信服的個人風格，同時在心裏清楚，哪裏該推進，哪裏該避開。
6、灰度，灰度，再說一遍，灰度
灰度，你一定要把它弄對。灰度是賦予你作品深度的關鍵，哪怕是最精細的繪畫、最驚豔的元素和設計，如果配上了錯誤的灰度，那所有的表現、情感、說服力、衝擊力等等等等，都會前功盡棄。
不斷檢查你的黑白稿以確保進展順利，一個好的練習可以簡單地隻畫明暗，不在意顏色、細節等。嚐試在縮略圖中隻用黑白兩色來畫吧。
7、休息一下
我建議你盡量什麼都畫，在哪兒都畫，以不斷刷新自己的創造力：這能讓你充分發揮想法，看看你可以想象出什麼。
但也要確保自己能通過做其他事得到休息：讀書、探索、攝影、散步、運動……等等。作為一名藝術家，你不僅要放鬆你的精神，更要潛意識地把每項活動作為自己的學習體驗。我發現這樣回到工作狀態之後，效率能提高十倍。
8、安置好你的主體
你的創意需要有一個確切的焦點，清晰可見，不要給觀眾造成任何疑惑。
即使隻用三分法構圖來創作也可以樂在其中。圍繞你的主體設置視覺引導元素，別讓它們太擠或太亂，不要讓任何表達不清的東西幹擾視線。一個優秀的練習應該能從作品的邊緣開始，讓線條將你的視線引到作品的焦點。確保這一過程不受阻礙，也確保你尋求新方案的嚐試不受阻礙。
9、色溫
另一個對畫麵的敘事性和感染力而言至關重要的方麵是色溫的選擇。
色溫不能隨意，它必須根據特定的氛圍來選擇。我需要我營造陰森的感覺嗎？可能它是邪惡反派的老巢。再或者，你是不是想用這幅畫表現一個安全的地方？以上隻是兩個非常基本的場。
更大的挑戰是通過玩轉色溫來控製畫麵，用最常見的顏色來表現完全相反的氛圍。將現實誇張化，不要拘泥於晴天的高飽和度色彩，通過控製光線來主導自己的作品。
10、退一步，再回顧
考慮了全部這些要點之後，新人藝術家們可能會發現，認真學習之後的結果是不知道什麼時候停筆。
這不是什麼特別糟糕的事情，但有時在到達某種程度後，最好的選擇就是收工，然後開始下一個項目。你需要知道什麼時候一幅作品已經表達了你想表達的一切，通常一幅作品完成得比我們想象得差，因為我們總不自覺的畫蛇添足。
所以，我的朋友，確保你知道什麼時候停筆，在你使用的任意一個平台前欣賞你優秀的新作品吧。為自己感到自豪，然後帶著每幅作品給我們的新知識，再次出發。
（本文轉載於微信公眾號：HART(ID:hart-studio)，文/Luca Pisan，譯/Hart工作室）
