2005年，我建立了Orangepixel這家隻有1個人的公司，而在曆經8年之後，它依然如此。我利用了自由音樂師Gavin Harrison的技能去創造所有遊戲的音樂，我的女朋友會幫忙“過濾”各種電子郵件並處理一些社交媒體事宜，但在Orangepixel中99%的工作還是由我自己承擔。

　　這便意味著當我一早醒來，將筆記本電腦放在餐桌上，我便開始連續8至9個小時的工作，通常我會給自己做晚餐，當成休息時間，而在晚餐過後我會繼續回到電腦前工作，並觀看一些電視節目，而這一切都是因為我是一名獨立遊戲開發者！

　　在此我需要強調的一點是，我從來就不覺得自己是在工作，做這些事總是能夠讓我感到滿滿的樂趣，就好似我的興趣愛好一樣。

　　但是我的工作並不隻是單一的工作，我的工作包含各種內容，有時候當創造性與業務發生衝突時，我可能還會分裂出不同的人格。

　　創造性

　　每一款遊戲都是伴隨著我的創造性開始，我嚐試著想出一個新的遊戲理念，圖像風格，和遊戲玩法。我常會創造許多與眾不同的小遊戲原型，並添加各種圖像去觀察它是否可行。我們很少會在第一個原型中便獲取最棒的理念，所以我通常都需要花幾周的時間去實驗這些理念。

　　我的新遊戲《俠盜英雄》便經曆了多次嚐試（遊戲邦注：實際算來曆時8年多時間），並最終明確了我所喜歡的“地牢遊戲”理念。之後我又花了4個月的時間去創造第一個版本，讓我能夠將其呈獻給其他人並進行公開“測試”。

　　而問題也是從那時開始出現，那些嚐試著進行測試的人都對自己的遊戲理念持肯定態度，但是我的創造性卻並未對此感到滿意。遊戲不再專注於遊戲玩法，這並不是我真正想要創造的遊戲，它需要做出巨大的改變和完善。

　　這一過程又花費了我4個月的時間。在那一時期，我的心態也是起起落落。有時候我會有想要放棄並開始創造新內容的想法，有時候我也認為遊戲並不是我的朋友，而是我的最大敵人，我必須通過完成遊戲而將其打敗。有幾周的時間我真的難受極了，整個人完全出於抑鬱狀態，低落得不行。

　　當坐在電腦前時我開始覺得無力，感覺自己是“被迫”致力於《俠盜英雄》這款遊戲。

　　商業性

　　我在這款遊戲中所付出的努力很大一部分是源於我的商業性變得越來越明顯。

　　通常情況下我在一款遊戲上所投入的時間是2個月。一些大型遊戲甚至隻需要幾周時間便能編寫出來，因為我一天會工作好幾個小時，如果女朋友允許的話我甚至會在周末繼續工作，而與此同時我的創造性的發展也隻能維持幾周的時間。

　　需要注意的是，我的上一款遊戲《Gunslugs》雖然是我到目前為止創造過最棒的遊戲，但是它卻花費了我8個多月的創造時間。它是在2013年1月發行，並且從那以來我便一直致力於《俠盜英雄》創造。在這期間我也做了一些小事，如在手機上發行一款小型遊戲（《Sketchbook Squad》）——即作為我每年都會推出的一款“免費”遊戲，而不是具有顯著商業利益的大型內容。

　　問題在於，當一款遊戲越來越“老”，它的光芒便會逐漸退卻。銷量也會逐漸降至0。這便是所謂的“長尾效應”，我的所有遊戲的長尾效應都能夠保持利潤的流動，但卻是持下坡路線。

　　我的商業性呈現出低落的狀態，一款新遊戲必須問世，而《俠盜英雄》卻隻是候補。所以我的商業性盤旋在之前幾個月開發的創造性中。

　　誰贏得了戰鬥

　　創造性和商業間的鬥爭可能會徹底搞垮一個開發者。問題在於：你要聽誰的？商業性通常是兩者間最聰明的，也是最值得聽取的聰明解決方法。

　　不過我最終選擇了創造性。我知道自己的遊戲在基於其他開發者和玩家的反饋後做出了各種改變，並朝著正確的方向發展著。我為自己設定了各種截止期限，希望遊戲能夠在這些日期內完成。但是我卻錯過了所有的這些時間。

　　最後我將發行日期定在9月12日，遊戲也在這個時間前完成了，這款遊戲所花費的時間長於之前的預期。《俠盜英雄》最終是基於我喜歡的地牢/rogue式主題，並讓我想起了最初《Spectrum》和《C64》中的“Gauntlet”。

　　商業性因為遊戲的完成興奮不已，並希望能夠將其推向全世界。

　　創造性仍然很擔心其他人的看法。我邀請一些人一起在Ouya上玩遊戲。最終他們都表示很喜歡這款遊戲。我完成了桌麵版本並讓一些人可以在PC/Mac上嚐試它，最終他們也都表示喜歡。

　　雖然我仍然很擔心，但是商業性已經開始“加班”了。給媒體發郵件，接觸社交媒體，告知人們遊戲的誕生等等。

　　一位新聞記者在編寫遊戲預覽和評價時問我“這是否是你的代表作”，我回答不是，因為我並不是這麼認為，但這絕對是我需要攀越的高山。

　　《俠盜英雄》於2013年9月12日正式麵向iOS，Android，Ouya，PC和Mace發行了，我也在計劃著PS Vita版本。