在藝術的表現上，人們的理解是不同的，從而造成其表現的方式也是不同的。但那麼多種藝術流派，我們又該如何去分辨呢？

插畫師John Atkinson通過繪製的一組漫畫，用最直觀的方式告訴了我們關於藝術流派的一些事。

下麵這張圖我們就將它視為是一張不具備任何特點的常規圖片，下麵，我們就來看看，John Atkinson是如何用不同的藝術流派特點將它進行變形的。

1、印象派

印象派是西方繪畫藝術史上劃時代的藝術流派，於19世紀80年代到達鼎盛，影響遍布整個歐洲，但在法國最為輝煌，“巴比鬆畫派”是印象派藝術的前身，這種流派既不粗糙也不前衛，更不抽象，其運用於繪畫上的也是科學的色彩學理論，它不依據可靠的知識，而是以瞬間的印象來作畫，更注重畫麵的整體，而較少的顧及細節，筆法粗放，欠缺修飾。

其繪畫時有一特點，便是采取在戶外的陽光之下直接描繪靜物，追求以光線來揣摩光線和色彩的變化，並將瞬間的光感附著在畫布上。

無論是在城市還是鄉村，印象派的畫家都在試圖通過手中的畫筆，捕捉瞬息多變的自然。

印象派的代表畫家有莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。

2、新印象派

也可以稱其為新印象主義或點彩派，是在印象派之後在法國出現的美術流派，它的出現是一群受到印象主義影響的畫家掀起的技法革新，在原有印象派創作手法的基礎上，這種流派更加偏愛於用點狀的小筆觸，通過符合科學的光色規律並置，讓無數小點在觀者視覺中進行混合，從而構成點色混合的形象。

其創作的宗旨便是光和顏色在瞬間或一段時間內的變化。

3、野獸派

野獸派是1905至1908年間在法國盛行一時的美術流派，野獸派的代表畫家為亨利·馬蒂斯、莫裏斯·德·弗拉芒克、安德烈·德朗等。尤其是馬蒂斯，足以稱為野獸畫派的一代宗師人物，他的畫作多以女性為主題，特別注重韻律的和諧與優美。

這種流派的畫家熱衷於使用濃重、鮮豔的色彩，往往直接從顏料管中擠顏料，筆法直接、粗放，畫麵效果強烈，追求情感的表達。也追求更為主觀且強烈的藝術表現，在這種風格的畫布上我們看不出傳統的透視關係和明暗關係，而是更加平麵化，明暗對比極其強烈。

4、表現主義

表現主義的畫家喜歡通過作品表現內心的情感，從而弱化了對描寫對象形式的刻畫，因此往往表現出來的內容都具有扭曲和具象，這個做法尤其會用來表達恐懼的情感，因此，主題歡快的表現主義作品很少見。

在早期日耳曼蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝複興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫麵藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。

5、立體主義

是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又稱為立方主義，起始於法國，這個稱呼還是有其偶然性的。在1908年評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜誌上引用馬蒂斯的的批評評價布拉克的畫說：布拉克先生將每件事物還原成了立方體。

之後，這種畫風便因此而得名了。

立體主義的代表人物是畢加索和布拉克，畢加索油畫作品《彈曼多林的少女》被公認為是包含了立體主義因素最多的作品。

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